LA ENTREVISTA QUE NUNCA EXISTIÓ
LA ENTREVISTA QUE NUNCA EXISTIÓ

Uso de las IA

RESPUESTA

MI CONCLUSIÓN

EN DEFINITIVA

¿COMO?


LA ENTREVISTA

Durante décadas has vivido prácticamente todas las transformaciones de la industria: el vinilo, el CD, la piratería, el streaming y ahora la inteligencia artificial. Pero más allá de la tecnología, ¿qué cambio silencioso crees que ha alterado más profundamente la forma en que los músicos entienden hoy la creación artística, y cuál de esos cambios te preocupa especialmente porque casi nadie habla de él?

La “influencia” que no los influencers, la exposición que hoy se nos exige a todos, seas artista o no.

La importancia de la creación musical ha pasado a segundo plano, es más importante tu “outfit”, la foto de lo que comes y donde quedas mejor en un Photocall, para que tu “Fomo” no pase desapercibido. Todo es más mucho importante que lo que aportas con tu música.

Si mañana desaparecieran de internet todos los datos sobre tu carrera y solo sobreviviera una de tus producciones, ¿cuál elegirías para que explicara quién fue Pedro Miras como músico? No necesariamente la más exitosa, sino la que mejor te representa.

Pues una sola no la verdad, mi discografía es extensa, os voy a dar dos ejemplos con 30 años de diferencia estos dos temas llevan el ADN de lo que me define (creo) musicalmente.

Ambas son canciones vitalistas, llenas de luz y amor por la vida, siempre llenas de mensajes que nos puedan hacer mejores, tanto personalmente, en pareja o como sociedad.

Además, con un hilo sonoro que las una en el tiempo y en mi pasión por el sonido del saxo tenor.

2026
Pedro Miras – Smile
(Summer Sunrise Mix)
Muchos productores hablan de "encontrar un sonido". Tú has atravesado varias épocas donde precisamente cambiar era una cuestión de supervivencia. ¿Cómo se distingue entre evolucionar y traicionar tu propio criterio artístico?

La evolución musical va unida a tu persona, no soy el mismo que con 21 años editaba su primer disco, que ahora con mis 55. La música nos transforma y a su vez necesitamos nuevos estímulos que nos lleven otro nivel, personal y creativo.

En la música electrónica solemos hablar mucho de máquinas y muy poco de emociones. ¿Qué emoción has perseguido durante toda tu carrera y todavía sientes que no has conseguido capturar del todo en una producción?

Mi última producción tiene la emoción que deseo transmitir claro, hasta la siguiente canción que, capturara la emoción de ese exacto momento, lógicamente.

He tenido la suerte de recibir muchisimo feedback positivo sobre mis temas y solo por ello estoy profundamente agradecido.

El mundo sería un lugar mejor si todos fuésemos capaces de ponernos en los zapatos del de enfrente, entender sus motivaciones, miedos o preocupaciones, para empatizar mejor y ser mejores personas, mi granito siempre es mi música, que intenta liberar tu mente de las limitaciones que nos autoimponemos.

Has vivido momentos donde la industria marcaba las tendencias y otros donde el algoritmo parece hacerlo. ¿Crees que hoy se produce música para ser escuchada o para ser detectada?

Por desgracia como comentaba antes, la música ha pasado a un segundo plano, hoy las grandes tecnológicas nos tienen en un scroll infinito de vacuidad absolutamente irrelevante.

No hay cambios a la vista.

Si pudieras sentarte durante una tarde con el Pedro Miras de 1994 sin decirle absolutamente nada sobre el futuro, ¿qué pregunta le harías para descubrir si ya llevaba dentro al productor que eres hoy?

Que siga creyendo en sí mismo, siendo firme, decidido, valiente ante la adversidad y que su visión del futuro será la acertada.

Hay artistas cuya mayor aportación no está en un éxito concreto, sino en haber influido silenciosamente en la forma de trabajar de otros. ¿Crees que tu legado será más visible en tus discos o en las personas que aprendieron observando tu manera de producir?

Esa es siempre una pregunta que habría que hacer a las personas que me conozcan, ojalá haya ayudado a alguien a encontrar su camino musical o enderezado algo su trayectoria, pero eso solo el tiempo lo juzgará.

La nostalgia vive un momento de enorme popularidad. Tú formaste parte de una época que hoy se reivindica constantemente. ¿Existe el riesgo de que la nostalgia termine convirtiéndose en un techo creativo para quienes la protagonizaron?

Solo puedo hablar por mí, lógicamente, en mi caso creo que es un rotundo NO.

El revival de la década de los 90 es lo que es y aún le quedan algunos años de recorrido, ¿eso me define? Claro, mi música fue relevante en las pistas de baile de 36 paises durante esos años y muy orgulloso estoy de ello.

Pero en este 2026 mis producciones están llegando más lejos y con más variedad de estilos y target, gracias a las diferentes bandas y producciones en las que estoy inmerso.

Cuando escuchas una producción tuya de hace veinte o treinta años, ¿eres capaz de escuchar únicamente la música o inevitablemente escuchas también a la persona que eras entonces?

Todo creador, al menos a los que yo conozco, escuchamos siempre la música desde un lado emocional y analítico, sobre todo la nuestra, desde el recuerdo de como surgió, de anécdotas durante el proceso etc…

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